Sons de Sexta

! Video !

2009-06-05T12:44:00.001-07:00

nova versao, sem erros!
tirei os outros dois do ar!

falo!

http://www.youtube.com/watch?v=SB9NlB1QzF8

chapa quente luvanor e felipe

2009-06-04T19:34:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=_SlOf1y_ki0

Chapa Quente

Roteiro: O personagem esta na sua residência tomando seu chimarrão, quando percebe que a chapa do seu fogão esta suja, ele começa a limpar a chapa com uma lixa e fica empolgado, e começa a fazer um som, tendo como ritmo principal o som da lixa, juntamente com sons feitos pela boca, o personagem fica tão empolgado com o som que acaba de fazer que põe os dedos sobre a chapa , quando ia conferir se estava realmente limpo.

O vídeo foi gravado pela câmera do celular e editado no movie maker

chapa quente luvanor felipe

2009-06-04T19:29:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=_SlOf1y_ki0

! Video !

2009-06-04T19:18:00.000-07:00

nao sei como se faz pra ficar a caixinha do video aparecendo!
tai o link para o youtube!
aconselho colocar em HQ

http://www.youtube.com/watch?v=zDLDHSOBKqA

ps.: mandei tbm um com maior qualidade, mas como o tamanho é maior, o youtube ainda ta processando pra poder disponibilizar! assim que tiver certim, mando!

TAI:

http://www.youtube.com/watch?v=VJTxGkup9cs

Boleiros

2009-06-04T18:02:00.000-07:00

RELATÓRIO FINAL DA PRODUÇÃO "BOLEIROS"

PRÉ-PRODUÇÃO

A tarefa inicial era simples: criar uma trilha original e colocar um vídeo nela. Tema livre. Crie o que quiser. Então compusemos a trilha, pensamos nas imagens e escrevemos o primeiro roteiro - posteriormente, na produção, houve um novo tratamento e na pós-produção idem.
Nessa fase, também fizemos contatos para conseguir o material necessário para a montagem do cenário e caracterização dos atores, além de providenciar agendamento do equipamento necessário.

PRODUÇÃO

TRILHA

A intenção da trilha é criar mistério. Composta anteriormente ao vídeo, pudemos criá-la com mais liberdade. Tempo de 4x4, 120 bpm. Utiliza guitarra Strinberg Stratocaster com humbucker e forte distorção, proporcionada por um pedal FAB Danelectro, específico para distorção. É notável também, o uso de um metrônomo na trilha.

CAPTAÇÃO DAS IMAGENS

Nos propusemos a tratar de futebol, após algumas outras ideias não aproveitadas. Então, alugamos um campo de futebol 7, para a captação. Nessa locação, apenas seguimos o roteiro incial, e captamos as imagens com luz natural. Ademais, locação no estúdio de TV da UNISC. Nessa segunda locação, foi necessário o uso de luz artificial nos atores. Uma lâmpada halógena PAR 38 foi o bastante para corrigir a escuridão do local.

PÓS-PRODUÇÃO

Decupamos o material primeiro, para otimizar o processo e poder tratar de imediato com o que realmente seria aproveitado. Com imagens escolhidas, realizamos a edição no Adobe Premiere. É marcante no vídeo o uso de cross fade, na transição das imagens, pois julgamos ser a melhor maneira de expressar a tensão intensa que deveria estar presente no produto final, conforme ideia inicial do equipe.

POSFÁCIO

"Todo homem tende mais a se divertir com aquilo que incita riso (de acordo com a natureza do que é ridículo) de onde ele pode elevar ainda mais sua opinião, comparando defeitos e fraquezas do outro; e apesar disto se fazer as vezes de modo inocente e sem ofensas, é ainda manifesto que estes homens não se encantam com a sociedade, mas com a sua própria vã glória.
(...)
Sabemos que tudo o que possa ser bom é agrdável tanto aos sentidos como à mente, mas todo o prazer intelectual é glória (que nada mais é do que ter uma boa opinião de si), ou acaba, por fim, referindo-se à glória. Os outros prazeres são sensuais, ou remetem à sensualidade, que pode ser compreendida entre as formulações convenientes do mundo."

Thomas Hobbes - Do Cidadão

Assista. E tire a SUA própria conclusão.

"Volta pra ver" - Trabalho de Lívia Luz e Katia Dresh

2009-06-04T15:59:00.000-07:00

"Volta pra ver"

A construção deste trabalho audiovisual não teve como finalidade de ser um clipe, mas sim um vídeo que é conduzido pela música. A princípio, a idéia foi criar um pequeno enredo no qual as flores ligassem uma cena à outra e houvesse uma troca ou volta no tempo, isto é, não fosse em uma ordem cronologicamente linear.

Roteiro

A partir disso, imaginou-se um casal que está em um momento instável e o homem procura a mulher a fim de lhe dar uma rosa, que primeiramente é rejeitada pela mulher. Mas esta rosa simboliza uma mudança nos seus sentimentos, algo que lhe faz mudar de idéia e ela acaba aceitando não somente a rosa como também ao homem e relação dos dois novamente.

Produção

Música: A composição é de autoria da Lívia e o arranjo foi feito pelo Dilson. Optou-se por um arranjo simples, composto por: voz, dois violões (gravados separadamente) e bateria (eletrônica - de teclado). A gravação foi totalmente caseira, com um computador e uma mesa amplificada, editada no software Audacity.

Vídeo: Foram utilizados: uma câmera, dois atores, um ponto de luz e a locação trata-se de um apartamento e as dependências do prédio. Fizemos as gravações por ordem de locação a fim de otimizar o tempo e contando tudo tivemos 2 horas de gravação e 3 horas e meia de edição. As imagens foram feitas pelos próprios atores, e quando estavam os dois em cena, foi utilizado um tripé.

Edição

Para entender melhor a cronologia optamos por diferenciar o que era passado com imagens em preto e branco e o que era presente com imagens coloridas. Fizemos algumas fusões e fades que escolhemos através do seguinte critério: fusões para passagens de lugar no mesmo tempo, fades (puxando para o preto) para passagens de tempo e lugar, e cortes secos para mudaças apenas de plano em uma mesma cena (lugar e tempo).

Créditos:

Vídeo produzido para a disciplina de Elementos de Linguagem Musical, Profº Gerson Rios Leme - Universidade de Santa Cruz do Sul (UNISC) - 2009/1.

Letra e Música: Lívia Luz
Arranjo: Dilson Trindade
Roteiro, Direção e Edição: Lívia Luz
Produção: Katia Dresch e Lívia Luz
Imagens: Dilson Trindade e Lívia Luz
Roteiro:

Como fazer. Ou não.

2009-05-18T19:50:00.000-07:00

Como fazer um curta experimental, cult e pseudointelectual.

Pra quem não viu, ou pra quem quer ver de novo. Vale a pena.

O Gerson nos proibiu de utilizar a fórmula. O que sobrou pra nós?

Direitos Autorais - Luvanor Silveira

2009-05-08T12:02:00.000-07:00

Os direitos autorais são muito importantes, por que identificam os direitos da musica, da gravadora e dos artistas que produziram o trabalho e receberão seu reconhecimento. Por isso que as musicas devem ser registradas antes de seu lançamento para o publico em geral, assim automaticamente ficam restritos pelos direitos autorais. Quando outros artistas usam materiais “copiados”, acontece uma ação judicial por uma fração de direitos autorais. Caso o artista queira compartilhar seu trabalho, haverá que acontecer o requerimento de uma licença obrigatória e o pagamento de uma taxa de regulamentação dos direitos autorais. Os direitos autorais podem ser compartilhados, entre o compositor da letra e o compositor da melodia, ou então entre compositor e gravadora em alguns casos.

Direito Autoral na Música

2009-05-07T17:13:00.000-07:00

O respeito aos direitos sobre as criações intelectuais, especialmente no que toca à autoria, caminha lado a lado com a história da humanidade. O marco para a proteção legal dos direitos autorais passa a se manifestar no momento em que Gutemberg, no século XV, apresenta ao mundo o invento da imprensa. Antes, os elementos históricos de indicação da proteção formal dos direitos autorais são praticamente inexistentes.

No Brasil, as sociedades de defesa de direitos autorais surgiram no início do século XX. Estas associações civis, sem fins lucrativos, foram na sua maioria fundadas por autores e outros profissionais ligados à música,que perceberam a necessidade de se organizarem para serem remunerados pelas suas criações, que eram utilizadas sem permissão em qualquer local público,defendendo assim os direitos autorais de execução pública musical de todos os seus associados. Os direitos autorais conferem ao criador que ele tenha todos os benefícios resultantes da exploração de suas obras musicais. A Emenda Constitucional Brasileira Nº 1/69 assim determinava: “Aos autores de obras literárias, artísticas e científicas pertence o direito exclusivo de utiliza-las. Esse direito é transmissível por herança, pelo tempo que a lei fixar.”

Os direitos autorais perduram por toda vida do seu criador e durante o prazo de 70 anos contados do primeiro dia do ano seguinte do falecimento do autor, obedecida a ordem sucessoria da lei civil. Assim, ultrapassados os 70 anos de proteção legal ou na hipótese de ausência de sucessores aos direitos patrimoniais, a obra passa a integrar o patrimônio da coletividade, podendo a sociedade se valer do livre uso das criações caídas em domínio publico, já que passam a integrar as manifestações culturais, como forma de compartilhamento das criações ao incentivo à cultura a ao desenvolvimento das características de um povo.

Uma curiosidade: Chiquinha Gonzaga foi uma das responsáveis no Brasil pelo movimento de defesa dos direitos autorais. Cada vez que suas obras musicais eram executadas nos Teatros, ela considerava ser justo receber uma parcela do que era arrecadado, pois entendia que sua música era tão importante e gerava tanto sucesso quanto o texto apresentado. Foi ela quem fundou a primeira sociedade de autores de obras teatrais no Brasil – a SBAT – Sociedade Brasileira de Autores Teatrais. Mais tarde, foram criadas as associações de direitos autorais musicais.

Direito Autoral

2009-05-07T14:33:00.001-07:00

Por Lívia Luz.

O direito autoral, segundo Oswaldo Santiago, é o mais entranhado dos direitos humanos, em razão da sua íntima ligação com as profundezas das criações do espírito humano. O direito autoral trata dos direitos de autores, como pais ou criadores da obra e dos direitos conexos, ou seja, daqueles ligados, conectados aos direitos dos criadores das obras, como os direitos dos artistas intérpretes.

A música é algo abstrato, subjetivo e, ao mesmo tempo, que se trata de um trabalho como qualquer outro. Não diria que é um momento de inspiração, mas de transpiração e muito trabalho, ninguém faz uma música do nada, são sentimentos e idéias que se traduzem em uma letra, melodia e harmonia e nasce uma música. Mas por ser algo abstrato, é difícil de mensurar seu valor e o do artista que a compôs. Quando falamos em um produto, é fácil colocar um valor e vender aquilo argumentando o próprio preço do produto por tudo que foi utilizado para a criação de tal. Mas quando falamos em música, como medir o trabalho do compositor que a fez? Tudo que se trata de um trabalho intelectual ou artístico é mais difícil de vender sem muitas explicações. Como explicar preços exorbitantes de um jogador de futebol ou outro esporte? O que vale um bom jogador? O que vale um bom artista?

O direito autoral passa por uma fase desafiadora que está ligada diretamente aos avanços tecnológicos principalmente da Internet como recurso de troca de arquivos musicais em portais gratuitamente. Esta troca está sendo muito debatida pela indústria fonográfica, que tem resistido com apoio das leis autorais. “Do ponto de vista jurídico, os titulares e a indústria são vítimas da combinação da inovação tecnológica e da conduta de cidadãos que preferem violar a lei a adquirir os produtos e pagar os direitos autorais e todos os encargos decorrentes de uma sociedade tecnológica consumista”. As pessoas podem se perguntar: porque eu vou comprar um CD caríssimo, que eu não sei nem se o dinheiro vai ser revertido para o artista realmente ou se vai a maioria para a gravadora, se eu posso ter a música, talvez não com a mesma qualidade, mas razoável para ouvir em um MP3 player ou no computador mesmo e isso tudo gratuitamente? Milhares de pessoas fazem o mesmo, porque eu vou fazer diferente?

O jornalista Sergio Teixeira Jr. coloca que “O rádio levou 38 anos para atingir uma audiência de 50 milhões de pessoas; a TV aberta, 16 anos; a TV por assinatura, 10; a Web, 5. O Napster? Pouco mais de um ano e meio”. Por um lado, pode-se conhecer uma infinidade de novos artistas e estilos pela internet, mas não é fácil de achar os compositores de tais músicas e nem se ter a certeza de que o conteúdo (título da música, intérprete, ano) está realmente certo. Uma coisa que a Internet não é confiável é no quesito fonte. O Brasil é um país muito grande e a Internet ajuda a unir mais, a divulgar estilos de lugares distantes que talvez nunca fossem conhecidos sem a existência desse recurso. Por outro lado, a indústria fonográfica deixa de ganhar e também de investir em novos talentos. “Quem imagina que a pirataria é um crime de pequeno potencial ofensivo e se propaga em razão dos altos preços dos produtos originais, está completamente enganado. Todos os envolvidos nessas práticas estão, de certa forma ou de outra, alimentando uma cadeia produtiva e organizada. Não é uma atividade inocente e sem organização. Sempre há indicadores do crime organizado, nas atividades de pirataria”.

No Brasil, existem na área da música 12 associações de titulares relacionadas a obras e profissionais da música e um escritório central que unifica o sistema arrecadatório e distribuidor dos direitos relativos à execução musical. Mas há poucos indícios de que a coisa realmente funcione. O que realmente deveria ser difundido pela rede mundial, são as composições caídas em domínio público, que como diz um dos autores do livro citado na bibliografia, Maurício Cozer Dias (e eu também concordo), estão mais no “esquecimento do público”, uma vez que não há nenhuma sistematização ou um banco de dados dessas obras para acesso do público em geral, a fim de conhecê-las, conhecer também seus autores, suas histórias e, por que não dizer, da história da própria produção musical brasileira. A cultura de um povo se traduz nos seus valores e nos seus costumes. Não proteger a cultura é o mesmo que enfraquecer o que une os indivíduos a sociedade como um todo e sua própria história. Cultivar a cultura é estar desenterrando as raízes da música brasileira que estão fora do alcance da população. População esta que tem o direito de ter acesso a todo esse patrimônio cultural do país. Não sou a favor da pirataria, mas sou a favor da divulgação da cultura que realmente deveria estar sendo protegida e, ao mesmo tempo, estar alimentando a memória intelectual do povo, junto aquilo que a gente aprende e ninguém consegue nos arrancar.

Bibliografia: Ministério da Cultura. Cadernos de Políticas Culturais: Direito Autoral, volume 1, 2006.

Impressões sobre diversidade musical brasileira

2009-04-23T21:25:00.000-07:00

Por Joel Haas

Em 2007 tive a oportunidade de morar 3 meses na província do Quebéc, e morar na casa de um músico durante este período, num intercâmbio oferecido pela UNISC. Algumas das observações feitas naquele momento me fazem refletir agora sobre a diversidade musical no Brasil. Utilizarei desta comparação durante a maioria do tempo para ilustrar meu ponto de vista.

Ao me deparar com que aquela cultura sofri muitos choques. O primeiro choque aconteceu no momento em que tive contato com as músicas tradicionais (tradicionalistas) do Quebéc. São basicamente histórias do dia a dia de camponeses contando suas atividades. Apenas voz e percussão nas canções. Após ouvir algumas músicas fiz a clássica pergunta: “Quem são os compositores” e recebi uma bela gargalhada como resposta. As músicas “trdicionais” são buscadas em registros históricos, tanto letra quanto melodia. È um resgate da cultura da época em que foram criadas, século XVII, XIX. E o mais interessante: muitíssima gente vive exclusivamente dessa pesquisa, resgate, adaptação e gravação destas obras. No Brasil e mais especificamente aqui no Rio Grande do Sul, encontramos nossas “raízes” tradicionalistas em músicas de Teixerinha, Paixão Cortes e Os Serranos, artistas contemporâneos. Existe sim pesquisa realizada sobre as músicas que nosso povo cantava na época da Revolução Farroupilha – e tem-se registro de muitas músicas de origem africana, dos escravos que lutavam na guerra – porém o reconhecimento e valorização destes registros ainda é muitas vezes restrito ao círculo acadêmico, quando não deveria ser assim. Valorizar as lutas, os trajes, mas também a música.

Outro fato que acredito ser pontual, é a questão da radiofônica. Impressionei-me ao descobrir que 30% de toda a programação das rádios Quebequenses são exclusivamente de músicos daquela província! A cada 10 músicas executadas, 3 devem por lei ser de autoria ou execução de um “músico de casa”. É simplesmente dar chance ao músico local para que tenha um lugar ao sol e incentivo a música local. Transfiro essa análise a Santa Cruz do Sul, e ao observar brevemente um dia que ouvi 4 horas e quatro diferentes horários das rádios locais, pude ouvir menos de 10% de obras dos artistas locais. Em apenas um horário – e em uma rádio – de 10 músicas, 3 eram locais, num programa que dá ênfase ao chamado “bailão” ou “bandinha”. O fato negativo foi que as três músicas eram da mesma banda e algo me diz que o fato deste grupo ter fechado uma apresentação na festa de aniversário da rádio possa ter influenciado muito esta atitude.

Não estou tentando enaltecer o que é de fora e esculachar o que é nosso, o que é do Brasil. Apenas apontar falhas que acredito serem pontuais e mostrar como um outro local resolveu – e resolve – essas situações. A internet hoje já possibilita um patamar diferente para músicos que não recebem oportunidades no círculo radiofônico, porém o rádio continua um meio de comunicação importante e que pode ser mais bem explorado, tendo espaço e horário para mais gente em troca de tanta repetição de programação como pude observar nest rápida análise.

Diversidade musical no Brasil - Gostos e gostos

2009-04-23T19:34:00.000-07:00

Decidi abordar um tema levantado pelo Lobão na sua palestra de hoje na Unisc. Todos sabemos que o Brasil possui grande diversidade musical, e apenas reafirmar isto é ficar no lugar-comum. Interessante é pensar na importância dessa diversidade. Lobão pode ter se contradito em alguns pontos, mas nesse, em especial, ele me parece correto.

"Odeio axé, acho uma porcaria. Mas se alguém fosse fazer qualquer coisa contra ele, eu seria o primeiro a me manifestar em defesa do axé", disse Lobão, hoje. A ideia é de que não deve imperar uma "ditadura do bom-gosto". Concordo, apesar de já ter sido um tanto preconceituoso musicalmente em vários momentos (inclusive nas aulas de sexta).

Com toda a diversidade étnica e cultural existente no nosso país, é natural que existam gostos divergentes. O ponto crucial é entender que nenhum deles é melhor do que o outro. São diferentes e pronto. Se você é gaúcho(a), provavelmente se sentirá mais à vontade do que um(a) carioca ouvindo o som de uma gaita. O contrário pode acontecer com relação a um cavaquinho, por exemplo.

O que vemos, mais atualmente, é uma discriminação contra determinados estilos musicais e seus artistas, como o funk carioca, o emocore e o calipso. Sei que já os discriminei em alguns momentos, e hoje parei pra pensar a respeito. Cheguei à seguinte conclusão: Se a música faz sucesso, é porque alguém a escuta. Mérito para quem a faz. Ponto final. Não gostou? Faz melhor e conquista esse alguém. Ou procura teu próprio público.

Diversidade Musical no Brasil – O axé-music

2009-04-23T18:56:00.000-07:00

Por Lívia Luz.

O cenário musical brasileiro se traduz em uma mistura dos mais variados estilos que se fundem e compõem essa maneira tão peculiar e rica de se fazer música. Com toda essa diversidade se torna quase impossível de se tratar todos os estilos, portanto, optou-se aqui pelo axé-music. O termo axé, oriundo do candomblé, significa força, energia, poder. E a expressão axé-music foi criada por um jornalista – Hagamenon Brito – que usou pela primeira vez o termo, quando se referiu ao novo estilo baiano. O axé-music é o encontro da música dos blocos de trio com a música dos blocos afro (frevo baiano + samba-reggae). É um estilo mestiço, cuja linguagem mistura sonoridades harmônicas e percussivas. Essa mescla de estilos foi criada a fim de ganhar visibilidade no mercado fonográfico do país, inovando o gênero samba-reggae que não havia conseguido alavancar muitas vendas em uma primeira tentativa no fim dos anos 80, através das primeiras bandas afro a se inserirem no mercado, como o Olodum e Ara Ketu (este último tendo se desvirtuado totalmente de sua proposta inicial como banda afro).
O sucesso do axé-music causou grande polêmica entre os mais conservadores, devido principalmente ao conteúdo das letras que antigamente eram mais politizadas, com discursos antiracistas expressados nas letras das canções. Também pelo sucesso dos trios elétricos (surgidos em 1950), que contavam com a ajuda dos blocos, nos quais havia total preconceito aos negros (por ironia, eram os próprios inventores deste estilo musical), que só veio à tona em uma matéria da Rede Globo, em 1999, que terminou em uma denúncia formal à Justiça por discriminação. Bem ou mal aceita, o axé-music se consolidou no cenário musical e, durante toda a década de 90, foi um dos estilos mais rentáveis para a indústria fonográfica brasileira. Os primeiros representantes a divulgarem-no foram a cantora Sarajane e o músico Luiz Caldas, por serem pioneiros na utilização de elementos da musicalidade negra mesclados com a música trieletrizada.
A inserção das mulheres no meio musical, com certeza, está relacionada com a redução de peso dos instrumentos, que antes eram só manejados por homens. Nas bandas também havia mais a presença masculina no vocal, o que foi mudando ao longo dos anos. A primeira mulher a se destacar como cantora foi Margareth Menezes, mas foi com Daniela Mercury, que o axé-music ganhou notoriedade no pais. Em 88, ela gravou seu primeiro disco solo, que teve como carro chefe a canção Swing da Cor. Mas em 92, com seu segundo trabalho cantando O Canto da Cidade, é que ela alcançou popularidade nacional. No fim dos anos 90, outra cantora viria a se destacar na música baiana, Ivete Sangalo, como integrante da Banda Eva (hoje em carreira solo), que conquistou de vez seu espaço em uma trajetória bem-sucedida.
O ritmo, a dança, a expressão corporal fazem parte da performance de todas as bandas deste estilo. Mas a explosão de fenômenos como É o Tchan e outros grupos de pagode, uma subdivisão do estilo que se difundiu e foi mudando com o surgimento de bandas como Cia. Do Pagode, Terra Samba, Harmonia do Samba, entre outros. O culto ao corpo, principalmente o feminino, fez com houvesse um detrimento a este gênero da música, o qual hoje em dia sofreu grande desgaste pela superexposição na mídia, mas ainda possui um bom resultado mercadológico.
Há certa semelhança no âmbito comercial deste estilo com vários lugares do país, inclusive com nosso próprio estado – Rio Grande do Sul. Aqui, por exemplo, temos os CTGs, extremamente tradicionais, que não aceitam que se toquem as novas tendências, como o chamado “tchê-music”, seja pelas letras ou pela mistura com outros estilos e vestimentas mais modernas. Tudo o que se moderniza e se desvirtua do que foi criado originalmente, sempre causará polêmicas e resistência por parte dos mais conservadores. Principalmente quando acontece como no axé-music que foi projetado de algo que já existia e teve que ser reinventado para atrair e ser consumido como um produto e não como cultura ou arte.

Bibliografia:

GUERREIRO, Goli. A trama dos tambores: a música afro-pop de Salvador. São Paulo: Ed. 34, 2000.

CliqueMusic: Axé Music. Disponível em: http://www.cliquemusic.com.br/br/Generos/Generos.asp?Nu_Materia=1

Diversidade Musical Brasileira

2009-04-23T18:22:00.000-07:00

A diversidade de culturas marca o início da música no Brasil. Enquanto nossas terras ainda eram habitadas somente pelos indígenas tínhamos apenas seus típicos cantos e sons tribais. A chegada dos escravos africanos trouxe o Lundu que possuía um forte caráter sensual e uma batida rítmica dançante. Com as missões jesuíticas em solo brasileiro os padres passam a introduzir as noções elementares da música européia aos índios e a apresentar seus instrumentos musicais. Portanto, a música sacra, as melancólicas Baladas e as Modas Portuguesas também contribuíram para a formação da nossa música. Na segunda metade do século XIX, surge o Choro ou Chorinho, mistura do lundu, da Modinha e da dança de salão européia. Já no início do século XX começam a surgir as bases do que seria o nosso Samba. Começam a se misturar nos morros os batuques, as rodas de capoeira com os pagodes e as batidas em homenagem aos orixás. Com o crescimento e popularização das rádios entre 1920 e 1930 a música popular cresce ainda mais: temos a partir de 1940 o Baião, o Samba-canção e no fim da década de 1950 surge a Bossa-Nova. A partir da década de 1980 e 1990 e também influenciado pela televisão que já estava popularizada, os estilos musicais são influenciados pelo exterior, são as décadas do Rock, do Punk e do New Wave. O show do Rock in Rio do início da década de 1980 serviu para impulsionar o Rock Nacional. A década seguinte é marcada pelo crescimento da música Sertaneja de forte caráter romântico e também pelo Rap.
Com toda nossa diversidade musical - incluindo os estilos que não foram citados – a grande massa da população brasileira em sua maioria se diz “eclética”, mas mesmo assim ocorre a exclusão de determinadas melodias, ou até mesmo a opção por apenas um tipo de sonoridade em detrimento de tantas formas de expressão. Nossa música é bastante diversificada, porém, também há estilos muito criticados. Acontece que não há uma forma padronizada para se ouvir uma boa música. Muito menos um estilo melhor ou pior. O interessante é ouvir algo novo sem idéias preconcebidas. Afinal, gostos são gostos.

2009-04-23T11:45:00.000-07:00

POR: Guilherme Pochmann

Tendência Nativista
Diante de toda riqueza cultural do Brasil, a música tem uma posição de destaque entre as artes aqui desenvolvidas. Pela sua força criadora e importância técnica, a escola brasileira de composição musical, com suas características próprias e inconfundíveis, é reconhecida no mundo inteiro. Após o descobrimento do Brasil, a música ocidental foi trazida para cá, esta começou a ganhar certos recursos naturais do nosso meio. Desde os primórdios da civilização brasileira observa-se uma musicalidade natural, comprovando uma influência dos índios que já viviam aqui, além dos povos de raça negra com sua cultura para cá trazida.
Hoje essas parcelas raciais se encontram de tal forma misturada que o resultado, nas mãos de compositores eruditos, pertence à categoria de música brasileira pura. Embora essa evolução tenha ocorrido rápido demais, nossos compositores também escrevem com freqüência músicas inspiradas em formas populares da música, ou derivadas de aspectos característicos de manifestação folclórica. Nota-se assim, ora o regionalismo, ora a ancestralidade do português e do negro, ou a presença do negro, mais acentuada ainda em seus rituais, além da influência indígena. Derivam, portanto, do índio, incontáveis expressões da música popular brasileira, e seu perfil psicológico se desenha no conteúdo emocional da música do nosso povo.
A nossa consciência musical, entretanto, capaz de se espelhar em uma escola brasileira de composição, foi atingida amplamente apenas no século 20. É um nacionalismo artístico que se esboça no século XIX com diversos representantes ilustres da música brasileira da época. Na realidade, nossos grandes compositores do passado eram subsidiários das escolas européias, assim como Carlos Gomes, nosso maio compositor dramático, foi filiado à escola italiana de ópera do século XIX.
É recente, portanto o movimento nacionalista, que corresponde a uma das mais fortes tendências da música contemporânea. Nossos compositores atuais, em suas obras representativas operam verdadeiras sínteses de numerosas faces da musicalidade brasileira, exprimindo traços do nosso povo para os outros povos e culturas do mundo. Essa atitude estética não é definida apenas pelo aproveitamento direto do material folclórico, a música é definida como brasileira porque o compositor tem a sensibilidade voltada para a cultura e história do seu país. Desde o momento que começa a compor, a imaginação e a técnica superam o âmbito da musicalidade popular.
Há portanto, uma ligação histórica, natural e subterrânea, dos compositores atuais brasileiros com as fontes já tradicionalizadas e folclóricas da música, é o sentido do enraizamento ao solo, que de modo absoluto, e também por motivos históricos, faltou aos compositores pregressos, os compositores modernos então se desligam de seus antecessores, para criar música brasileira. O que denominamos de realidade histórica, ou seja, a soma de influências artísticas em evolução, não chega a explicá-los. Há por isso uma transparente solução de continuidade em nossa música artística, a história da música brasileira é uma linha descontínua.
FONTE DE PESQUISA: “Música do Brasil, Fatos, Figuras e Obras”, de Eurico Nogueira França, ano de 1968.

Rádio novela - Guilherme/Grégori

2009-04-17T14:09:00.001-07:00

http://www.mandamais.com.br/download/no0a174200918713

A volta do rei

2009-04-17T11:12:00.001-07:00

Quando o vinil foi abandonado pelo Mercado nos anos noventa, ninguém acreditava que o CD seria desbancado diante do mundo musical. Menos de uma década após essa revolução compacta, é o CD quem está perdendo espaço, e o pior, perdendo espaço para um inimigo invisível, chamado internet.
As grandes produtoras atualmente tentam bolar novas estratégias para fazer com que o CD volte a render lucros como antigamente, mas o poder estabelecido diante da facilidade de baixar músicas pela internet acaba com qualqeur possibilidade. Hoje em dia nem os CD’s piratas são encontrados à venda pelos vendedores ambulantes, que agora têm que se virar vendendo apenas DVD’s piratas, pois o nem nesse Mercado o CD não rende mais lucros.
A verdadeira evolução não está no Mercado musical, e sim no Mercado tecnológico musical. Vender músicas pela internet ainda está parecendo difícil, pois somente os consumidores consientes as pagam, mesmo sabendo que podem simplesmente baixa-las gratuitamente. Outra saída é vender música pelo cellular, várias produtoras começam a visar seu futuro através disso, mas provavelmente não irá durar muito tempo, devido à rapidíssima evolução tecnológica,sempre se encontra um jeito de burlar qualqeur forma de pagamento.
As consequências podem parecer drásticas, mas muitos amantes da música estão gostando, devido ao fato de agora seus artistas preferidos tenham de investir mais em shows e produções independentes. Esta consequência involuntariamente faz com que a música parece mais “à moda antiga”, pois, além do maior número de shows, o vinil voltou ao Mercado em grande estilo, talvez esse seja o retorno do velho rei, o rei muito mais estiloso do que seu inimigo compacto, mas que pode dar certo, ou não, talvez seja apenas uma nova modinha de “querer parecer retro”, mais uma grande evolução dos tempos atuais, onde tudo muda de um dia para o outro, trazendo ou não benefícios para o homem e para o Mercado musical.

Radionovela - Katia e Lívia

2009-04-16T21:34:00.001-07:00

Aí vai o link:

http://www.mandamais.com.br/download/eed7174200913048

Confissões - Parte III - Joel e Jardel

2009-04-16T19:45:00.000-07:00

Download aqui.

SEMINÁRIO 1 – TRANFORMAÇÕES TECNOLÓGICAS DA INDÚSTRIA MUSICAL

2009-04-16T19:33:00.000-07:00

Por Lívia Luz.

A tecnologia digital tem produzido grandes avanços na qualidade e no acesso aos recursos devido ao barateamento de equipamentos da indústria do áudio. Isso permitiu uma popularização cada vez maior e a democratização de músicos e produtores amadores poderem expressar seus talentos e idéias. O que antes apenas os grandes estúdios podiam fazer, com um investimento muito maior, hoje em dia, pode-se produzir algo razoavelmente bom e sem grandes recursos financeiros nem técnicos, sendo possível de ser utilizado em produções profissionais.
Os home studios surgiram no Brasil há aproximadamente 13 anos, servindo como uma grande e importante ferramenta para a expressão musical. A maioria dos home studios dos entrevistados pela revista tem uma estrutura pequena, a qual não conta com tratamento acústico e é muito centralizada no computador. Sampler é a saída para quem quer fazer produções em casa e sem muitos recursos. Muitas pessoas utilizam programações e samplers de seqüenciadores virtuais para a construção da base da trilha ou música a ser gravada. Porém, é importante que o músico saiba o funcionamento básico de cada instrumento de forma que a execução não pareça artificial. Normalmente, nos home studios há mais equipamentos virtuais do que reais, físicos. São baseados principalmente em softwares e plug-ins, Os preferidos na opinião da revista são: Sonar, Cubase, Pro Tools, Reason, Acid Pro e Sound Forge. Quanto aos plu-ins eles citam os da Waves, além do plug-in Reaktor, o V-Voice e o Revalver.
Para fazer trabalhos de qualidade e de nível profissional num home studio, o músico ou produtor precisa conhecer muito bem o equipamento que se tem, para poder tirar o melhor proveito dele. Não adianta ter um ótimo equipamento, sem saber como usá-lo, em todas as suas possibilidades. Como fonte de informação é interessante: ler o manual dos equipamentos; buscar dados na internet; fazer cursos técnicos especializados na produção de áudio; e experimentar, aprender na prática, quebrando a cabeça até encontrar a solução a fim de extrair o máximo dos equipamentos que se dispõe.
Não dá para se comparar uma produção feita em casa com outra que foi feita em um estúdio de grande porte e, acredito eu, que esta não seja a intenção de quem prefere produzir em casa. O baixo custo, com certeza, é a resposta para o grande número de pessoas que hoje em dia possuem um home studio, seja para produzir outras pessoas ou a si mesmas. Outros pontos a serem considerados são a comodidade, a praticidade e flexibilidade de horários que se pode ter trabalhando em casa. Alguns músicos dizem que uma das vantagens é poder gravar assim que vem a inspiração, registrando as idéias antes que sejam esquecidas até a hora de chegar no estúdio ou usar como forma de rascunho para uma produção posterior em um estúdio maior. A desvantagem é que por não haver cobrança de tempo, o trabalho pode acabar se estendendo mais do que se fosse gravado em um outro estúdio. Sem contar que o músico que vai se gravar, acaba se preocupando mais com os detalhes técnicos e se preocupa menos com a música em si, que é a parte essencial do trabalho. Portanto, os grandes estúdios nunca estarão chegando ao seu fim, porque na verdade não é somente os equipamentos que são melhores, mas toda a equipe técnica que há por trás deles.
O que realmente a tecnologia da indústria musical contribuiu e muito foi para a democratização do mercado. Isso não quer dizer que tenham a mesma qualidade técnica que os outros que possuem a condição de gravar em estúdios e com recursos maiores. Mas o importante é que não deixam de mostrar seus trabalhos por causa dessas limitações técnicas. Soar mais alto não é o principal. Uma boa música, bem tocada, bem cantada e bem arranjada é o que faz a diferença. E neste caso, o “menos” pode significar “mais” e melhor!

Bibliografia:

Revista Áudio, Música e Tecnologia – Edições de maio e julho de 2006, respectivamente nº 176 e 178.

A Indústria da Música

2009-04-16T19:32:00.000-07:00

Kátia Dresch

Hoje o consumidor possui maior controle sobre o que deseja e de que forma deseja obter música, para desespero da indústria. É algo presente em nosso cotidiano serviços nos quais a lógica do formato "álbum" já não faz mais sentido. Estamos em um momento de transição no qual o consumidor está obrigando que artistas e empresas repensem as formas como lidam com seus produtos e se adaptem à nova realidade - que é digital, claro.

A indústria musical aponta uma queda nos negócios durante esta década como a pirataria - leia-se, a troca ilegal de arquivos pela internet. Enquanto grandes gravadoras, estúdios de cinema e outros agentes do mercado de entretenimento culpam os downloads pelas quedas nos lucros, algumas pessoas enxergam além e apontam o dedo para a própria indústria como responsável por seu declínio.

O que vivemos atualmente é resultado das evoluções tecnológicas ocorridas nos últimos 15 anos, que permitiram aos consumidores acabar com as limitações que impediam o acesso à produção cultural e permitiam que a indústria cobrasse valores excessivos por seus produtos. Sem o monopólio das formas de difusão cultural em seu poder, a indústria cultural teria, de certa forma, se estagnado e entrado despreparada no meio digital, tentando manter o mesmo modelo de negócio de décadas passadas em um mercado novo, com características e possibilidades totalmente diferentes.

A indústria musical abraçou as oportunidades da mídia digital, ao menos permitindo que os consumidores comprassem músicas isoladas, uma a uma, em vez de terem que comprar o álbum completo. Acompanhando os números das vendas de CDs nos últimos 10 anos, há uma relação direta entre a queda na venda de CDs e a introdução e aumento das vendas de singles digitais. Ao verificar os números, fica claro que a grande maioria dos consumidores simplesmente se via obrigada a comprar os álbuns completos mesmo quando queriam ouvir apenas uma ou duas músicas de um determinado artista. Com a revolução digital, milhões de vendas de CDs transformaram-se em vendas de músicas isoladas, diminuindo consideravelmente os lucros.

Radionovela Felipe e Luvanor

2009-04-16T17:10:00.000-07:00

segue link

http://www.mandamais.com.br/download/dzd4164200921416

Tecnologia na música e suas transformações

2009-04-16T17:08:00.000-07:00

Texto produzido por Felipe Zen Moraes

A partir das invenções tecnológicas, foi possível desenvolver novas formas de vivenciar a música. Podemos notar atualmente que através do fácil acesso a tecnologias de edição musical, a produção e distribuição de sons intensificou-se.
O grande nome iniciador da tecnologia da música foi o cientista e inventor Thomas Edison, que em fevereiro do ano de 1878 tornou possível a gravação sonora através do fonógrafo. Outro nome importante foi o de Alexander Graham Bell, inventor do telefone fazendo com que fosse possível converter o som e sinais elétricos e vice-versa. Mais tarde, em 1915 foi inventado o oscilador a válvula, que é a base para gerar o som eletrônico. Assim, instrumentos eletrônicos nasciam fazendo com que os compositores da época tratassem o som de maneira diferente. Na Alemanha em 1952, foi criado o segundo estúdio de música, possuindo como teoria base a oposição a musica concreta, sem interferência de sons naturais, criando a música eletrônica.
Do som analógico veio o som digital, trazendo o MIDI, um padrão de comunicação entre os aparelhos eletrônicos. Em 1980 aproveitando a propagação da venda de computadores pessoais, essa tecnologia se difunde ainda mais, usada como ferramenta de gravação. Com o barateamento da tecnologia e o desenvolvimento de softwares da área a gravação e edição de musicas se tornou algo a parte do monopólio das grandes industrias fonográficas.
Com a ajuda da tecnologia, passaram a existir diversos meios para o armazenamento de sons. Deixaram de ser meios físicos, imprimidos em papel como partituras, discos de cera, passando para discos LP, CD e agora, virtualmente pela Internet. Essa última tecnologia tem revolucionado ainda mais o meio musical, tornando a música acessível a diferentes públicos, independente do estilo transformando novamente a maneira de vivenciar a música.

2009-04-16T12:05:00.000-07:00

SEMINARIO INDUSTRIA INDUSTRIAL

Vários acontecimentos acaretaram para o crescimento da indústria musical, podemos começar pela qualidade dos primeiros estúdios assim ditos, as musicas eram gravadas e mixadas por um só canal e ponto final, depois surgiram dois canais, ainda estava longe de uma boa qualidade, alem da demora para finalização do produto o custo saia alto para a época. Mas tudo começou a melhorar quando chegaram às salas de controle, através dos equipamentos digitais conseguiam manipular o som p que ficasse do agrado do artista, com esse surgimento, os preços das gravações reduziram e aumentaram o comercio musical. As primeiras aparições musicais da minha época foram os vinis e os famosos toca-fitas, depois vieram os CDS, hoje com a globalização das tecnologias surgem também DVDS, já fica difícil ver novamente vinis, agora o mundo vive a era do MP3, em algumas frações de segundos podem ser baixadas faixas de artistas pela internet desvalorizando o trabalho do artista e da gravadora.

2009-04-16T10:28:00.000-07:00

galera...fiz a parte minha e da amanda da radionovela

http://rapidshare.com/files/222122926/padre.mp3.html

Seminário - Tecnologia

2009-04-15T20:55:00.000-07:00

por: Jackson e Amanda

No século XX, assim como no século XIX (com o telégrafo), a tecnologia digital acarretou uma série de transformações na indústria musical, das quais, muitas a indústria não estava preparada. O controle de conteúdo se tornou complexo. A produção e o consumo de música tomaram outros rumos. Os custos de gravação se tornam cada vez mais baixos e mais qualificados. Com os estúdios-virtuais é possível simular instrumentos e tratamentos de sons com muita fidelidade. O que deu força a cena independente da música: aqui no Brasil, representadas principalmente pela gravadora Trama Records de João Marcelo Bôscolli.
Em tempos passados, a Máster (cópia original, das quais derivavam as outras), ficava na posse das gravadoras, que tinham todos os direitos sobre: data de lançamento, divulgação, cópias, etc. Alguns discos nem saiam dessa fase, permanecendo na gaveta da gravadora, impossibilitando o progresso do artista, que não podia ter acesso ao Máster.
Dessa forma os músicos vendiam corpo e alma para essas instituições. Muitas obras foram perdidas e jamais escutadas pelos amantes da música, pelo motivo da gravadora pensar que este ou aquele seriam mau investimento.
Com a chegada do mp3, tudo mudou. O artista pode gravar em estúdios independentes, ficar com a Máster, e fazer sua divulgação. Antes, as gravadoras eram responsáveis por todos os processos, e o artista ganhava dinheiro apenas com os shows. Agora, as gravadoras apenas gravam e cobram por isso, em dinheiro. Diferente de antes, onde a moeda era a submissão.
O papel da internet foi essencial nas mudanças. Ela tornou o conteúdo musical mais universal, heterogêneo e aberto. A obtenção das músicas gravadas é feita com agilidade através de programas de troca e compartilhamento de arquivos, como, por exemplo, o pioneiro Napster.
Para os artistas, a dificuldade está em como tirar seu sustento dessa nova era. Alguns, como David Bowie, optaram por criar sítios na internet, com conteúdos exclusivos para assinantes (vídeos, entrevistas, músicas e gravações). A quantidade de informações disponibilizadas varia de acordo com o preço pago pelo assinante.

Análise musical (ou quase isso) - Jethro Tull - Aqualung

2009-03-29T17:50:00.000-07:00

Clássico inconstestável do Jethro Tull, Aqualung!

-Música Mista:
> Instrumental e vocal

- Instrumental
> contemporâneos. Analógicos e eletro-eletrônicos.
> caráter: contraditória, momentos alegres e tristes (a letra em especial segue uma história que se divide em diversos momentos e sentimentos).

- Vocal
> masculino, média
> cantando letra

- Timbre: instrumentos utilizados:
> analógicos: violão, bateria e teclado
> eletro-eletronicos: guitarra e baixo

- Classificados em naipes
> Cordas – violão, guitarra, baixo
> Percussão – bateria
> Teclados – teclado

- Classificados a partir da forma como os instrumentos produzem som:
> Aerofones – voz humana.
> Cordofones – teclado, violão, guitarra e baixo
> Membranofones – bateria

- Pulso
> quebrado

- Compasso
> 4 x 4

- Andamento
> inconstante, ritmo veloz e lento

- Melodia
> guitarra e voz bastante característicos

- Forma
> rock progressivo
> música dividida em diversas partes: introdução, quebrada lenta com o violão, estrofes, solo, quebrada violão e estrofes.

Acho q era isso,
valeu.
Felipe Z.

Análise Musical de Joel Haas

2009-03-27T15:36:00.000-07:00

Análise Musical

Música: Me gustas Tu - Manu Chao

Timbre

Instrumentos utilizados: meia-lua, bateria eletrônica, violão, gaita de “ponto” ou acordeão (um dos dois), baixo elétrico, voz masculina, voz feminina, e computador (vozes de rádio, efeitos especiais).

Analógicos e Eletro-eletrônicos.

Naipes:
• Cordas – violão, baixo elétrico, guitarra.
• Teclados – gaita de botão ou acordeão.
• Percussão - meia-lua, bateria eletrônica.

Forma como os instrumentos produzem som:
• Aerofones – voz masculina, voz feminina.
• Cordofones – gaita de botão ou acordeão, violão e baixo elétrico.
• Electrofones – computador, guitarra, bateria eletrônica.
• Idiofones - meia-lua

Tessitura (registro)
Dó maior ou Lá menor

Pulso
Constante quase todo o tempo, mas tem umas paradas no meio, porém volta com a mesma intensidade.

Compasso
4x4

Andamento
É constante e muito lento.

Melodia
Violão, porque um solo de violão fica praticamente música inteira tocando. E voz secundariamente.

Harmonia
Tonal com a escala em Dó maior ou Lá menor.

Forma (estilo)
Balada.
intro. vocalizações; parte 1; refrão; parte 2; refrão; solo eletrônico + vocalizações; parte 3 (parada de guitarra 2 - base e bateria eletrônica + meia lua); refrão; parte 4 (início com parada da guitarra 2 - base); refrão; 2 x vocalização feminina do refrão; base instrumental + vocalizações; vocalização femina final; apenas bateria eletrônica + meia lua.

Análise Musical - Jackson Gerhardt

2009-03-27T11:36:00.000-07:00

Música escolhida: James Brown – Soul Power

Link no YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=txZH5QWq30k&feature=related

Música mista: vocal + instrumento

Instrumental
a. tipo de instrumentos: contemporâneos, com o uso de eletrônicos e analógicos.
b. caráter: soul, sexy, funky.

Vocal
a. tipo de voz: masculina, média/alta
b. conteúdo: cantando letra.

TIMBRE
Instrumentos utilizados:
a. analógicos: trompete, trombone, sax alto, bateria acústica, pandeiro “meia-lua”.
b. elétricos: contra-baixo e guitarra.

Classificados em naipes:
• Cordas – contra-baixo e guitarra.
• Percussão – bateria e pandeiro “meia lua”.
• Madeiras – saxofone, trombone e trompete.

Classificados a partir da forma como os instrumentos produzem som:
• Aerofones – saxofone, trompete, trombone e voz humana.
• Cordofones – guitarra e baixo
• Idiofones – pandeiro “meia lua”
• Membranofones – bateria.

PULSO
Quebrado

COMPASSO
4 x 4

ANDAMENTO
Constante, porém com algumas quebradas.

MELODIA
Voz, guitarra e trompetes marcantes.

HARMONIA
Tonal

FORMA
Funky soul. A estrutura me parece algo como Levada - Quebrada - Levada - Quebrada - Levada - Fechamento.

2009-03-26T21:30:00.001-07:00

Peter Tosh
Why Must I Cry
http://www.youtube.com/watch?v=ty_uy361UaY

Classificação dos Instrumentos Musicais
*instrumentos de corda: guitarra, baixo e teclado.
*instrumentos de percussão: gongos, pratos, maracás e bateria.

Naipes:
*cordas: guitarra e baixo
*percussão: gongos, pratos, maracás e bateria.
*teclados: teclado

Classificação pela forma que transmite sons
*aerofone: voz humana
*cordofones: teclado, baixo e guitarra.
*idiofone: bateria

Quanto a musica:
*musica mista: instrumental + vocal
Instrumental:
*tipo de instrumentos: cordas, percussão e teclado.
*caráter: suave e alegre
Vocal
*tipo de voz: masculina media
*conteúdo: segue a letra

Análise Musical - Dead As Yesterday

2009-03-26T19:36:00.000-07:00

Bom, escolhi uma música do meu álbum favorito, o Book of Shadows, de Zakk Wylde. A música se chama Dead As Yesterday.
Não encontrei a versão original no youtube, mas achei um vídeo onde ele toca de forma muito semelhante. Por isso, farei a análise sobre essa versão:

Música Escolhida: Dead As Yesterday - Zakk Wylde

Música Mista: vocal + instrumental

Instrumental
a. tipo de instrumento: contemporâneo, analógico (violão de 12 cordas).
b. caráter: melancólico, sombrio.

Vocal
a. tipo de voz: masculina, média.
b. conteúdo: cantando letra e vocalizes.

TIMBRE
Instrumentos utilizados: violão de 12 cordas e voz humana, ambos analógicos.

Classificados em naipes:
*Cordas: violão de 12 cordas.

Classificados a partir da forma como os instrumentos produzem som:
*Aerofones: voz humana;
*Cordofones: violão de 12 cordas.

TESSITURA
Relativamente extensa. Zakk utiliza falsete em alguns vocalizes.

PULSO
Pulso constante.

COMPASSO
4 X 4

ANDAMENTO
Lento e constante.

MELODIA
A melodia principal é executada pela voz.
Porém, o violão tem uma melodia secundária marcante, principalmente no que diz respeito às notas tônicas.

HARMONIA
Música tonal. Por possuir apenas um instrumento, as relações verticais ficam limitadas ao violão de 12 cordas e a voz. Apesar de parecer simples, é bem elaborado.

FORMA (estilo)
Balada acústica com influência de country e folk. O solo no violão existente no vídeo não existe na música original. A partir daí, a música se consiste na seguinte ordem: Introdução + 2 estrofes (violão com a mesma base da introdução) + vocalize (violão com a mesma base da introdução e voz em falsete) + refrão + estrofe + vocalize.

Agradecimentos à Lívia, de quem eu roubei o formato da postagem.

2009-03-25T19:21:00.000-07:00

Análise Musical

Música Escolhida: Anjo – Roupa Nova

Link no You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=kCR5bsso4E0

Música Mista: vocal + instrumental

Instrumental
a. tipo de instrumentos: contemporâneos, sendo a maioria analógicos(acústicos) e um eletro-eletrônicos (classificados no item a seguir).
b.caráter: romântico, suave, alegre, lembra músicas americanas dos anos 50.

Vocal
a.tipo de voz: masculina, média.
b.conteúdo: cantando letra.

TIMBRE
Instrumentos utilizados: Sax alto, piano, órgão, violão, bateria acústica, baixolão (baixo acústico), voz masculina, pandeiro “meia-lua”.
Analógicos ou Eletro-eletrônicos? Todos citados no item acima são analógicos, exceto o órgão – considerando “analógicos” aqueles que não precisariam estar sendo propagados por caixas de som.

Classificados em naipes:
• Cordas – baixolão e violão.
• Percussão – bateria e pandeiro “meia-lua”.
• Madeiras – saxofone.
• Teclados – piano e órgão.

Classificados a partir da forma como os instrumentos produzem som:
• Aerofones – saxofone e voz humana.
• Cordofones – piano, violão e baixo acústico.
• Idiofones – pandeiro “meia-lua”.
• Membranofones – bateria.
• Electrofones – órgão.

TESSITURA (registro)
Conforme a melodia executada pela voz principal, a nota mais grave é Si e a nota mais aguda é Fá#.

PULSO
• Pulso constante.

COMPASSO
• Compasso 6 por 8, considerado um compasso binário, isto é, dois pulsos por compasso, com uma subdivisão ternária em cada pulso.

ANDAMENTO
• a velocidade da música é aproximadamente 72 bpm (batidas por minuto).
• o andamento é lento e constante.

MELODIA
• a voz faz a melodia principal e um saxofone faz algumas melodias secundárias (em uma espécie de contracanto) durante a música, além de executar o solo.

HARMONIA
• Conjunto de regras da tonalidade ('sistema'): Ré maior (com acordes dentro e fora da tonalidade). Com modulação definitiva no final da música (sobe meio tom, Ré# maior).
• Tipo de música: tonal.

FORMA (estilo)
• Balada (romântica em 6 por 8).
• A música consiste em duas partes principais, mais o solo de saxofone, na seguinte ordem: INTRO com SOLO SAX + PARTE A (estrofe) + A + B (refrão) + A + A + B + SOLO SAX + CODA com vozes e SAX (meio tom acima).

Amanda, Jackson e Grégori (participação especial: Gibran)

2009-03-20T14:39:00.000-07:00

Produção Independente.

Público-alvo: Homens e mulheres que possuem um automóvel.

Objetivos: Conscientizar as pessoas dos males que a superlotação de carros pode causar.

Iniciou-se com efeitos sonoros de um engarrafamento, pessoas irritadas, para passar a sensação de desgosto e estress. O som do congestionamento diminui gradativamente para dar lugar à trilha sonora, simples, porém dá a sensação de que há algo errado ou esperando para ser dito.

A entrada do locutor, com um tom de voz sério, expressa a sensação de desprezo pela humanidade e suas atitudes.

Especificações Técnicas

Locução: Masculina. Uso de um tom de voz sério para demonstrar o desapontamento do locutor com o problema levantado. Locutor escolhido: Gibran Sirena. Captação feita na casa de Gibran Sirena.

Técnica/música/efeitos: Utiliza-se de dois efeitos buscados no site www.findsounds.com: “trafficjam” (som de congestionamento de carros) e “bikebell” (campainha da bicicleta). Música original produzida por Jackson Gerhardt com a utilização do software “Arturia Minimoog 1.5” – configurado em “Apreggio - KS_Morph_wheelinicia”. Softwares de edição: “Sonar 7 Producer Edition” e “Sound Forge 9.0”.

Justificativa: O aumento de carros nas grandes capitais, a conseqüente poluição, o preço do combustível e os males do coração.

Apetrechos Paraiba

2009-03-20T09:42:00.000-07:00

Produção de peça publicitaria

Elementos do roteiro

Nome do grupo: Guilherme e Luvanor

Cliente: Apetrechos Paraiba

Publico alvo: Os motoristas do Brasil

Objetivos: Dar mais conforto e deixar sua caranga mais elegante para atuar no dia-a-dia
Especificações tecnicas:

-Locucao no lab. de Radio da UNISC
-Escolha de trilha, fusao de trilha
-Escolha de efeitos e montagem

Lívia e Katia - Honda Fit Um Carro de Sensações

2009-03-18T19:21:00.000-07:00

Cliente: Honda Fit

Público-alvo: Feminino. Mulher independente. Sai à noite com amigas, solteira por opção. Bem-sucedida financeiramente. Determinada, elegante, vaidosa.

Objetivos: Pretende-se atingir as mulheres com um carro que entenda esse público, que perceba os pequenos detalhes, que sinta as nuances de cada mulher, já que toda mulher tem seus sentidos mais apurados e valoriza mais esse lado da sensibilidade.

Especificações Técnicas

Locução: Masculina, sendo o personagem o próprio carro, como se ele estivesse descrevendo a sua proprietária. Linguagem mais coloquial, mais íntima, como se estivesse falando diretamente com uma mulher específica. Locutor escolhido: Lucas Baumhardt.

Técnica/música/efeitos: Efeitos sonoros produzidos - capturados com câmera filmadora - para ambientar o cenário e enfatizar o enredo que o texto direciona. A música é uma trilha original produzida no teclado (pela Lívia), inicia somente quando a personagem mulher liga o rádio do carro e fica sempre em background, sendo a locução fica sempre em primeiro plano. A música vai até o final do spot onde está seu ápice. A idéia da trilha é demonstrar a intimidade do carro com sua dona, de uma forma bem-humorada.

Justificativa: Para mostrar que o Honda Fit entende as mulheres, usou-se como narrador o próprio carro, descrevendo a sua proprietária como ele a vê e demonstrando sua admiração pela mesma. A peça tenta recriar os detalhes do carro, fala de todas as sensações que são percebidas ao longo da peça, dando a entender que quem pode estar falando é o carro ou um homem.

2009-03-09T22:51:00.000-07:00

Irmãos e Irmãs da Comunicação, uni-vos em prol dos Elementos da Linguagem Musical neste humilde cyber-espaço!
Aqui serão publicadas religiosamente toda e qualquer porcaria, digo, material produzido no decorrer deste glorioso semestre.

Mas basta de chorumelas e rebuscamento ortográfico desnecessário. É hora de preparar um próximo post, esperançosamente com informações bem mais aproveitáveis, sonora e academicamente falando.

Até breve, espero.